Bach Cantates Delft: 25 jaar
Welkom bij Bach Cantates Delft
Dit jaar het 25de seizoen: 2024-2025
JUBILEUM jaar
aanvang: 19.00 uur; toegang gratis
Bach Cantate Vespers
Johann Sebastian Bach componeerde voor elke zondag een cantate. Dit jaar klinkt er 7 keer de cantate, horende bij de zondag van het kerkelijk jaar, in een Vesper in de Oude, Nieuwe of Lutherse kerk van Delft.
Uitvoering
Onder leiding van enthousiast initiatiefnemer en dirigent Mark Tempelaars voeren het ‘Oude Kerk Bach ensemble’, bestaande uit jonge (bijna) professionals en het ‘Oude Kerk Bachkoor en Bachorkest’ de cantates uit.
Voor een breed publiek
De Bach Cantates Delft zijn bekend en populair bij een breed publiek. De Delftse Raad van Kerken, Protestantse Gemeente Delft, de Hofkerk en MoTiv werken samen om dit project mee vorm te geven. De voorgangers en de organisten in de vespers, zijn afkomstig uit diverse Delftse kerkgenootschappen.
Agenda Jubileumjaar 2024-2025
Vesper data
Dit zijn de Vespers van dit seizoen.
Onder de ‘Cantate Vesper Uitvoeringen’ in het hoofdmenu en hieronder in de link per datum vind je de specifieke informatie over de muzikanten en de locatie.
BWV 161, ook bekend als “Komm, du süße Todesstunde” (Kom, zoete uur van de dood), is een van de prachtige cantates gecomponeerd door Johann Sebastian Bach. Geschreven voor de zondag van de 16e week na Trinitatis, belichaamt deze cantate de diepte van menselijke emotie en spiritualiteit. De opening van BWV 161 begint met een verlangen naar de vredige rust van de dood, gezongen door de sopraan partij van het koor. De muziek, met zijn rustige en serene melodieën, creëert een sfeer van contemplatie en overpeinzing.
De tekst roept op tot het verlangen naar de dood als een verlossing van de aardse beproevingen en een weg naar het eeuwige leven. Terwijl de cantate voortgaat, worden de thema’s van sterfelijkheid en hoop op verlossing verder verkend door middel van poëtische teksten en expressieve muziek. Bach weeft ingewikkelde contrapuntische structuren en harmonieën die de diepte van menselijke emotie en geloof weerspiegelen. Het hoogtepunt van de cantate komt met het duet tussen de sopraan en de bas, waarin de ziel wordt voorgesteld als verlangend naar de verlossing van de dood. De muziek stijgt op naar een climax van spirituele extase, waardoor de luisteraar wordt meegenomen op een reis van introspectie en transcendente ervaring.
BWV 161 is een meesterwerk van Bach dat de luisteraar uitnodigt tot reflectie op de vergankelijkheid van het leven en de hoop op een eeuwig bestaan. Met zijn diepgaande tekst en prachtige muziek blijft deze cantate een van de meest ontroerende en inspirerende werken van de barokmuziek.
Johann Sebastian Bach’s Cantate BWV 227, ook bekend als “Jesu, meine Freude,” is een meesterwerk van geestelijke muziek dat tot de hoogtepunten van het barokke repertoire behoort. Geschreven voor koor en instrumenten, belichaamt deze cantate de diepte van Bach’s spirituele expressie en muzikale meesterschap. “Jesu, meine Freude” opent met een levendige en jubelende koorfuga, waarin de stemmen elkaar imiteren en overlappen in een prachtig contrapunt. Deze levendige muzikale dialoog symboliseert de vreugdevolle aanbidding van Jezus Christus door gelovigen. Het tweede deel van de cantate, gebaseerd op de verzen van de brief aan de Romeinen, is bedachtzamer van aard. Hier roept Bach een sfeer op van contemplatie en innerlijke reflectie. De muziek weeft door de tekst heen, versterkt de betekenis van de woorden en leidt de luisteraar naar een dieper begrip van het geloof. De derde sectie, “Trotz dem alten Drachen,” is een krachtig en energiek deel dat de strijd tussen goed en kwaad verbeeldt. De muziek barst van ritmische drive en contrasterende harmonieën, waardoor de luisteraar wordt meegenomen in een dramatische spirituele strijd. Na deze intense strijd volgt een moment van rust en vrede in het vierde deel, “Gute Nacht, o Wesen.” Hier wordt de luisteraar getroost door de zachte melodieën en kalme harmonieën, die een gevoel van hoop en vertrouwen brengen te midden van de uitdagingen van het leven. De cantate culmineert in een krachtige finale, waarin het koor verenigd zingt: “Ist Gott für uns, wer mag uns dann noch schaden?” (“Als God voor ons is, wie kan dan tegen ons zijn?”) Deze woorden vatten de kern van de christelijke boodschap samen en stralen een krachtige boodschap van hoop en vertrouwen uit. Al met al is BWV 227 een meesterwerk dat de diepte van Bach’s geloof en zijn ongeëvenaarde muzikale vakmanschap toont. Het is een tijdloze uitdrukking van spirituele vreugde, reflectie en hoop die generaties luisteraars blijft inspireren en verheffen.
BWV 82, beter bekend als “Ich habe genug” (Ik heb genoeg), is een prachtige cantate gecomponeerd door Johann Sebastian Bach. Geschreven voor solo basstem, is deze cantate een meesterwerk dat de luisteraar meeneemt op een diepgaande reflectie over het leven, de dood en het verlangen naar verlossing. De cantate opent met een serene aria waarin de solist zijn vredige staat van zijn uitdrukt, terwijl hij verklaart dat hij genoeg heeft van het aardse leven en klaar is om de dood te omarmen. De zachte stroming van de muziek weerspiegelt de rustige acceptatie van het onvermijdelijke lot. Vervolgens volgt een recitatief waarin de solist zijn verlangen naar de dood uitdrukt als een bevrijding van de aardse lasten en zorgen.
De tekst getuigt van een diep spiritueel begrip en een verlangen naar de eeuwige rust. De cantate bereikt zijn hoogtepunt met een prachtige aria, waarin de solist de dood personifieert als een vriend die hem komt bevrijden van zijn lijden. De muziek, doordrenkt van emotie en drama, roept een gevoel van overgave op aan het onvermijdelijke, met een vleugje hoop op het hiernamaals.
Ten slotte eindigt de cantate met een vredig slotkoor waarin de solist zijn vertrouwen uitspreekt in de goddelijke genade en het vooruitzicht op eeuwige rust. De muziek verankert de boodschap van overgave en geloof, waardoor de luisteraar wordt achtergelaten met een gevoel van vrede en sereniteit.
BWV 82 is niet alleen een meesterwerk van muzikale composities, maar ook een diepgaande spirituele ervaring die de luisteraar uitnodigt om na te denken over de vergankelijkheid van het leven en het verlangen naar transcendentie. Bach’s meesterlijke behandeling van het onderwerp maakt van deze cantate een tijdloos werk dat blijft ontroeren en inspireren, eeuw na eeuw.
De Johannes Passion, BWV 245, is een meesterwerk van Johann Sebastian Bach dat tot de hoogtepunten van de westerse muziekgeschiedenis behoort. Deze indrukwekkende compositie, geschreven voor koor, solisten en orkest, vertelt het verhaal van het lijden en de dood van Jezus Christus zoals beschreven in het Evangelie van Johannes. Bach componeerde de Johannes Passion in 1724, tijdens zijn eerste jaar als cantor van de Thomaskirche in Leipzig. Het werk bestaat uit diverse koralen, recitatieven, aria’s en koren die samen een aangrijpende en diepgaande muzikale vertelling vormen. Door het gebruik van verschillende muzikale texturen en emoties weet Bach het publiek mee te slepen in het verhaal van het lijden van Christus. De passie opent met een overweldigend koorstuk, waarin het lot van Jezus wordt aangekondigd. Daarna volgen aangrijpende aria’s waarin de solisten de pijn en angst van Christus uitdrukken, terwijl de koralen de reflectie van de gelovigen weergeven. De dramatische recitatieven verbinden de verschillende delen van het verhaal op een meeslepende manier. Wat de Johannes Passion zo bijzonder maakt, is niet alleen de diepgang van de muziek, maar ook de manier waarop Bach de tekstuele inhoud weet te versterken met zijn compositorische vaardigheden. Hij gebruikt muzikale technieken om emoties over te brengen en de betekenis van de tekst te benadrukken, waardoor de luisteraar wordt meegenomen op een spirituele reis. Al eeuwenlang blijft de Johannes Passion een belangrijk onderdeel van het muzikale repertoire, gewaardeerd om zijn complexiteit, schoonheid en diepgaande spirituele boodschap. Bachs meesterwerk blijft een bron van inspiratie en verwondering voor musici en luisteraars over de hele wereld, en zijn betekenis reikt verder dan alleen de muzikale wereld, het raakt aan de kern van het menselijk bestaan en geloof.
BWV 108 is een van de vele prachtige cantates gecomponeerd door Johann Sebastian Bach, een meesterwerk dat de diepte van zijn muzikale genialiteit en spirituele verbeelding laat zien. Deze cantate, getiteld “Es ist euch gut, dass ich hingehe” (Het is goed voor u dat ik wegga), werd geschreven voor de derde zondag na Pasen en werd voor het eerst uitgevoerd in Leipzig in 1725. In deze cantate, gebaseerd op het evangelie van Johannes, uit Bach zijn diepgaande theologische begrip en creatieve expressie. De tekst, samengesteld uit bijbelse verzen en poëtische teksten, verkent het idee van vertrouwen en troost in de belofte van Christus’ vertrek uit de wereld en de komst van de Heilige Geest. Bach’s muziek weerspiegelt op meesterlijke wijze de betekenis van de tekst. Hij gebruikt een scala aan muzikale technieken om de emotionele diepte van de woorden te versterken. Van de levendige ritmes en vreugdevolle melodieën tot de serene en contemplatieve passages, elke noot draagt bij aan de algehele spirituele ervaring van de luisteraar. Het openingskoor, vol energie en kracht, introduceert het thema van afscheid en troost. De aria’s die volgen, gezongen door verschillende solisten, verkennen verschillende aspecten van geloof en hoop. De muziek varieert van uitbundige jubelzang tot introspectieve meditatie, en alles daartussenin, waardoor een rijke en gevarieerde muzikale reis ontstaat. BWV 108 getuigt van Bach’s ongeëvenaarde vermogen om de diepste emoties en spirituele waarheden uit te drukken door middel van muziek. Zijn cantates blijven een bron van inspiratie en verwondering, en ze blijven ons eraan herinneren van de kracht van muziek om de ziel te verheffen en te troosten.
BWV 21, ook bekend als “Ich hatte viel Bekümmernis” (Ik had veel verdriet), is een indrukwekkende cantate gecomponeerd door Johann Sebastian Bach. Geschreven voor de derde zondag na Trinitatis, belichaamt deze cantate de diepe emotie en spirituele boodschap die zo kenmerkend zijn voor Bachs muziek. De cantate opent met een majestueus koor dat de luisteraar onmiddellijk meeneemt in een wereld van spirituele introspectie. De teksten, ontleend aan Psalm 94, belichten de beproevingen van het menselijk leven en het verlangen naar bevrijding van verdriet en lijden. Na het koor volgen solistische aria’s die de verschillende aspecten van menselijk lijden en verlossing verkennen. De muziek varieert van ontroerende melodieën tot levendige ritmes, altijd doordrenkt met Bachs meesterlijke harmonieën en contrapunt. Een hoogtepunt van de cantate is de basaria “Bäche von gesalznen Zähren” (Beekjes van gezouten tranen), waarin de zanger beeldrijk de menselijke ervaring van verdriet en tranen uitdrukt, maar ook hoop en verlossing verkondigt. Het werk culmineert in een glorieuze afsluitende koraal, waarin de volledige kracht van het koor en orkest wordt benut om de boodschap van troost en verlossing te onderstrepen. BWV 21 is een meesterwerk van spirituele diepgang en muzikale expressie, en blijft een essentieel onderdeel van Bachs rijke erfenis en een bron van inspiratie voor luisteraars over de hele wereld.
Word donateur!
Toegang is gratis.
Er wordt gecollecteerd bij de uitgang voor een bijdrage in de kosten.
Donaties kunnen worden overgemaakt op bankrekening NL70RABO 0373717776 t.n.v. Prot. Gem. Delft ovv Bachcantates Delft.
Voor meerjarige donaties kunt u contact opnemen met de PGDelft: